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Welches Inferno meinen die Musiker?
Das tägliche in der Welt?
Oder steht das Inferno für eine Metapher über die Freiheit des Improvisierens?
Blasen sie es aus oder weg?
Oder blasen sie es ab, weil es nicht stattfindet?
Ist es etwa eine Persiflage auf das glatte Musikbusiness, das beide Musiker aus verschiedenen Blickwinkeln kennen? mehr...

Welches Inferno meinen die Musiker? Das tägliche in der Welt? Oder steht das Inferno für eine Metapher über die Freiheit des Improvisierens? Blasen sie es aus oder weg? Oder blasen sie es ab, weil es nicht stattfindet? Ist es etwa eine Persiflage auf das glatte Musikbusiness, das beide Musiker aus verschiedenen Blickwinkeln kennen?

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Daniel Schnyder ist Archäologe, der nicht mit Hämmerchen und Schaufel, sondern mit den Werkzeugen seines Verstandes sich den klang-kulturellen Phänomenen seiner Zeit widmet. Schnyder ist Komponist und Arrangeur, Saxofonist und Produzent, klassischer Konzeptkünstler und strukturoffener Improvisator. mehr...

Martynovs Requiem stimmt nicht traurig, sondern öffnet sich der Freude über die Begegnung mit dem Licht. Durch die Interpretations- und Gesangstechniken dieser Ensembles erfährt Sakrale Musik eine völlig neue Bedeutung innerhalb dieser Aufführungsebene. mehr...

Der Musik zugrunde liegenden Antiphone werden in ihre grundlegenden Bestandteile zerlegt und in einer neuen Ordnung wieder zusammengesetzt. In dieser neuen Struktur  vermischt Martynov zeitgenössische Kompositionstechniken mit den sakralen Riten des gregorianischen Chorals.
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Es ist vor allem das Mysterium dieses „Ein- und Desselben“, mit dem sich der Minimalismus beschäftigt. Auch die Glaubensfrage an Jesus Christus fokussiert sich auf einen Punkt, auf "Ein und Dasselbe". Diese Verbindung stellt Martynov in diesem Werk "der neuen Einfachheit" her. mehr...

Liederreigen um Gesellschaftsspiele voll Spannung, Erregung und Logik, Grausamkeit und Wahnsinn, ähnlich den Märchen, die man Kindern erzählt, ihr Leben zum Tod ertragen zu helfen mehr...

Seit 1990 spielen der Pianist Jens Schliecker und der Vibraphonist Nils Rohwer erfolgreich als Duo Piano meets Vibes zusammen. Zahlreiche Tourneen sowie drei hochgelobte Alben ließen ihre Fangemeinde kontinuierlich wachsen. Nun legen sie mit „Morning Clouds“ ihr viertes Abum vor.

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SINGAPORE. A Geopolitical Utopia abounds with both surprise and accessibility. The surprise derives chiefly from Martynov’s decision and ability to pay tribute to an Asian country with music that overwhelmingly comes from the Occident in inspiration and style.

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Die Komponisten Vladimir Martynov (Russland)  und Georgs Pelecis (Lettland) tauschten sich über viele Jahre mittels musikalischer Korrespondenz aus. Das Ergebnis haben beide auf zwei hervorragenden Steinway Flügeln am 21. Mai 2002 im Tschaikowsky Konzert.Saal in Moskau aufgenommen. mehr...

Es ist fast unmöglich, M. Chekalins Musik irgendwo einzuordnen. Neue Klassik, zeitlose Avantgarde, erstaunlich düster strukturierte Klangwelten, vermischt mit Rock beeinflussten sinfonischen Tonschöpfungen, das alte europäische Klassikidiom wiederspiegelnd sind nur einige der möglichen Begriffe, die zutreffen könnten. mehr...

Improvisationen auf dem Saxophon gesellen sich leise und allmählich aus der Ferne zum Cello, inszenieren ein zartes Geflecht von Linien und Farben, bei dem Bachs Musik und die Interpretationen der beiden Musiker nahtlos aneinander anschließen. mehr...

In Höchstform und mit elektrisierender Hochspannung interpretiert Järvi und sein Absolute Ensemble diese Ausschnitte aus Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“. live in Pittsburgh, PA/USA mehr...

Bessler spielt uns härteste Rockgitarren auf Augenhöhe zu filigran ausgearbeiteten Viola d’Amore Clustern. Seine Musik ist rauh, unplugged, erdig und wahr, dann plötzlich komplex komponiert, von feinster Struktur und Raffinesse. mehr...

Fragile Klangelemente dringen durch die wachschlafenden Sinne japanischer U-Bahnfahrgäste und vermengen sich mit der Umgebungsrhythmik zur tagwandlerischen Welt des Inemuri. mehr...

Besslers solistische Klavierkaskaden vermitteln in aller Bewegung und Virtuosität gleichzeitig Ruhe und Balanciertheit mehr...

Der Kantate „Chrysanthemum Garden Chant“ liegen Haikus des japanischen Poeten Basho Matsuo zugrunde. „Green Tara“ ist einer sehr populären weiblichen buddhistischen Gottheit gewidmet. mehr...

Ein üppig farbenreiches sinfonisches Werk mit Chor und Solostimmen führt uns mit Auszügen aus Reden von John F. Kennedy, der NASA, Atomwissenschaftlern und Militärführern sowie Zitaten aus dem alttestamentarischen Buch „Prediger“ zwar in eine Welt voller Gegensätze, aber eben auch zu einem Plädoyer für das Leben und den Frieden, für Menschlichkeit.

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arbeit holen KARL MARX heim unter den Horizont seiner Zeit, versetzt
mit einigen Beats und elektronischen Sounds! Das Liedgut der deutschen Arbeiterbewegung wird auf die ihnen eigene Art künstlerisch neu zum Leben erweckt. mehr...

Assoziieren sich Schmerz, Weltflucht, Perspektivlosigkeit mit Jugend“? Highlights des romantischen Kunstlieds sind hier Substrat. Erzeugt mit Mitteln der Elektronik, Verrückungen der Genres und Minimalisierungen. Verfremdung zielt auf Verdeutlichung. Als Kunst Akzeptiertes will neu gehört werden und sich auf die Gegenwart beziehen.
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Die Künstler interessiert nicht die Pflege und Wiederbelebung des Volkslieds.
Sie lösen es aus historisch überholten Darbietungsweisen mit der zeitgemäßen Form des "remix", die das historische Material mit moderner Zeit- und Medien-Erfahrung verschweißt.
Im Grenzgang zwischen Pop und zeitgen. Musik.

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16 Neubearbeitungen von Brecht/Eisler Liedern! Von Eisler im Exil geschrieben, hierzulande weitgehend unbekannt und nun aus verstaubten Regalen ans Tageslicht geholt durch ARBEIT in neuer, eigener Ästhetik und in zeitgemäß populärer, aber auch experimenteller Form interpretiert. mehr...

Zeitgenössische elektronische Musik und Klangkunst stellt eine Synthese zwischen Tönen und Farben her, eine Visualisierung des Nicht-Sichtbaren. Inspiriert von Roman Polanski. mehr...

Der Heilige Berg ist ein Ort des Gebets und des Todes. Klänge, Gesänge und Naturlaute verbindet der Belgrader Radiopionier Arsenije Jovanovic in seinem Hörstück zu einer akustischen Landschaft, die wie das Klanggemälde einer vergangenen Welt anmutet. mehr...

Welche Auswirkungen haben Klänge auf ihr soziales Umfeld? Mit dieser Klangkunst nimmt der Hörer die charakteristischen Eigenschaften der Umwelt anders und neu wahr. "Doors" sind auf vielen Reisen des Künstlers entstanden, u.a. in Neuseeland und am Amazonas. mehr...

Inspiriert von den Kunstwerken MARK KOSTABIS, Urbanisation, Computerwelt, Surrealismus, Großstädte und Alte Kunst umfassend, entstand eine Synästhesie aus Avantgarde, Klassik und Pop-Art mehr...

"Ich will die Harmonien des 17 Billionen Jahre alten Univerersums in Erfahrung bringen, das wie eine riesige "Orgel" vom Schöpfer erdacht wurde. Dieses auch den Menschen hörbar zu machen ist meine Lebensaufgabe." (Urmas Sisask) mehr...

Mit elektrisierender Hochspannung interpretiert Järvi Strawinsky und Hindemith, die beide unter den kosmopolitischen Eindrücken der "Neuen Welt" Amerikas geschrieben haben. mehr...

Musik u. hist. Filmaufnahmen polarisieren mit Texten von J.F. Kennedy, NASA, Harry S. Truman, Atomwissenschaftlern, Militärführern und dem Buch Prediger des Alten Testaments. Das Werk ist ein sinfonisches Plädoyer für das Leben und den Frieden. mehr...

Diese Lieder sind ein Fenster zur russischen Seele. VELIMIR KHLEBNIKOV, eine Schlüsselfigur der russischen Avantgarde in den 20er Jahren, schrieb dieses magische Klanggedicht über Flussmädchen und Walddämone in einer Art Geheimsprache sibirischer Schamane. mehr...

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Eine leise CD für stille Minuten mit estnischen Volkslieder archaischen Ursprungs, eingespielt mit einem Handglocken Ensemble. Sie erzeugt eine kostbare Intimität. Für Menschen, die zuhören können und wollen, wird diese CD ein langjähriger Begleiter sein. mehr...

Ein musikalisches Protokoll des Leidens und Sterbens Jesu. Mit zupackendem, bisweilen aggressivem Bogenstrich bringt Opus Posth. diese Todesqual drastisch zum Ausdruck. mehr...

Favata nimmt Stimmungen und Motive der sardischen Musik auf, kommentiert sie sinnfällig da, wo Tenores und Launeddas präsent sind, oder schafft ihnen phantastische Metamorphosen. Der Jazz als offenste aller Musikformen ist Favatas Ausdrucksform. mehr...

Konzertmusik wandert um den Globus und erfindet sich neu mit dem Reichtum anderer Kulturen, vor allem den von Mischkulturen wie Jazz und Lateinamerikanischer Musik. mehr...

Diese spirituelle Orch.-und Chormusik zieht den Hörer aus der alltäglichen Welt in eine tiefe innere Verbindung zur Kathedrale des Meeres und ihrer Lebewesen. Johnson integriert in seinen individuellen Kompositionsstil Neues and Altes, als hätte es schon immer zusammengehört. mehr...

Der Pianist erweist sich als außerordentliches Talent an der Schnittstelle von Klassik und Jazz. Als Klassik-Interpret überwältigend, als Jazzpianist brillant, als Komponist originell und vielseitig. Weihnachtsmusik ganz anders mehr...

Man kann Armenien nicht verstehen ohne seine geistlichen Lieder, den Sharakans. Überall in der urwüchsiger Natur scheinen sie präsent mit Farben und Bildern. Die Einheit von Mensch und Natur erscheint in einem besonderen Spannungsfeld zwischen Geist und Körper mehr...

Während sich Adams an der Minimal Art und auch am Jazz und Rock entzündet, schwingt im modalen Ton Sumeras atavistischer Runenzauber mit. Super hybride Qualitäts-SACD! mehr...

...packt den Hörer förmlich bei den Haaren und wirbelt ihn herum, bis er sämtliche Vorurteile über «Geigenmusik» über den Haufen wirft. Zuglieder sind Geschichten von einsamen Reisenden. Jazz wurde hier mit seinem nicht enden wollenden Rhythmus und Rattern der Räder geboren mehr...

Mit ihrem distinktiven und ausdrucksstarken persönlichem Stil ist die Flötistin prädestiniert für exotische Klangfarben und Tonskalen. Auf ihrem ersten Soloalbum spielt sie zwei Flötenkonzerte ihrer estnischen Landsleute Peeter Vähi und Urmas Sisask. mehr...

Diese Musik wurzelt in und lebt aus der Improvisation und der Rockmusik. Erkki Sven Tüür verbindet Struktur und Melodik der Renaissance mit treibenden Rhythmen des Rock, integriert unterschiedliche Genres und kreiert so einen einzigartigen Stil. mehr...

Durch all diese Musik scheint ein unergründliches Licht. Von diesem Licht sprechen die Mystiker und Religionsstifter aller Zeiten. Das Licht ist unser Bewusstsein. Es ist ewig. Und es tröstet. Wer traurig ist, dem spendet Musik Trost. Nicht die laute, sondern die stille. mehr...

Ein kraftvoller Strom Kammer- und sinfonischer Musik von Prokofiev bis Pärt... Ein Strom von Gefühlen, in dem die Grenzen zerfließen. Wir erleben sie wie Jahreszeiten, als einen kontinuierlichen Wechsel. mehr...

Sechs übereinander gelegte Fagottstimmen machen World Beat aus einem georgischen Volkslied, Tango und Samba geben offenherzig Einblicke in Seelenabgründe. Das ist so außergewöhnlich wie die Besetzung. Solche Musik kann nur in New York entstehen. mehr...

Man glaubt die Essenz Brahms und Bachs zu hören, so zart und rein, wie sich nur eine abgeklärte Seele aus dem Jenseits mitteilen kann. Melodik und Harmonik in ihren stillsten und berührendsten Momenten - doch die Form! Trance-Loop statt Sonate! mehr...

Die melodische Quintessenz von Jazzstandarts sind Basis für den klanglichen Nuancenreichtum und die timbrische Raffinesse. So klingt Jazzvioline nach Perlman und Mullova. mehr...

Intensive schamanistische Gesänge aus der Republik Sakha (Sibirien) treffen auf heutige westliche Kulturen. Von traditionellen, mythischen Erzählungen, rituellen Zeremonien bis zu modernen, urbanen Formen. mehr...

"Traumzeit" - mit Musik wandeln auf der Rückseite der Zeit - leitet zu den archaischen Ursprüngen in der Musik, deren Quellen wir nicht benennen, aber spüren können. Musik, die wir lieben, hat diese nicht fassbaren uralten Töne. mehr...

Die Musiker von Teagrass aus Brno/Mähren brachten ihre Erfahrung in zeitgenössischem Folk, Jazz und Bluegrass ein, während Irén Lovàsz ihre profunden Kenntnisse der uralten ungarischen Volksmelodien aus den verschiedensten Regionen beisteuerte. mehr...

Die Interpretationen dieser "Band", die klassische Musik neben Jazz, Rock-Arrangements neben zeitgenössischer Musik spielt, sind provozierend, spannend und kontrovers. Hier präsentiert sie neue Musik des 21. Jahrhunderts, die kulturelle Grenzen überschreitet. mehr...

Kreolischen Musik und ihrer Voodoo-Wurzeln amalgamieren mit Elementen katholischer Heiligenlegenden zu einer tiefgreifenden Spiritualität. Ein in vielen Teilen à capella Dialog mit den Kulturen Skandinaviens und Haitis. mehr...

Festival für geistliche Musik Europa - "Kein Friede unter den Nationen ohne Friede der Religionen!" Eine Initiative Seiner Heiligkeit des Dalai Lama für die Begegnung der globalen Religionen und Kulturen in der sakralen Musik mehr...

Die improvisatorischen Verzierungen der Stimmen und die prunkvoll-mystische Atmosphäre des Originals bilden die Grundlage für die hier vorliegende Metamorphose des berühmten "Miserere". Die Botschaft der Mahnung wird sinnlich wahrnehmbar für die heutige Zeit. mehr...

Mit aller Macht treiben beide Komponisten hier stilistische Vorgaben bis an ihre äußersten Grenzen und entwickeln dabei eine solch' explosive Kraft, daß kaum noch die Strukturen zusammenhalten. Beide Werke gelten als Meilensteine der Musikgeschichte. mehr...

Urwüchsig, swingend, kreativ, virtuos, souverän und witzig. Ein Querschnitt durch das vielseitige Repertoire des legendären Jazz- und Rock-Streichquartetts verfügbar, der in seinem Aufnahmecharakter der explosiven Kreativität des Ensembles ideal entspricht mehr...

Basiert auf Ritualen der Kagyu-Schule des tibetanischen Buddhismus, die normalerweise niemals in der Öffentlichkeit zelebriert werden. Mantras im originellem Sound: Männerchor mit 60 Stimme, Irén Lovàsz mit bezaubernder Folkstimme und einem Handglocken-Ensemble mehr...