Zeitgenössische Musik

Die Komponisten Vladimir Martynov (Russland)  und Georgs Pelecis (Lettland) tauschten sich über viele Jahre mittels musikalischer Korrespondenz aus. Das Ergebnis haben beide auf zwei hervorragenden Steinway Flügeln am 21. Mai 2002 im Tschaikowsky Konzert.Saal in Moskau aufgenommen. mehr...

16 Neubearbeitungen von Brecht/Eisler Liedern! Von Eisler im Exil geschrieben, hierzulande weitgehend unbekannt und nun aus verstaubten Regalen ans Tageslicht geholt durch ARBEIT in neuer, eigener Ästhetik und in zeitgemäß populärer, aber auch experimenteller Form interpretiert. mehr...

"Ich will die Harmonien des 17 Billionen Jahre alten Univerersums in Erfahrung bringen, das wie eine riesige "Orgel" vom Schöpfer erdacht wurde. Dieses auch den Menschen hörbar zu machen ist meine Lebensaufgabe." (Urmas Sisask) mehr...

Welches Inferno meinen die Musiker?
Das tägliche in der Welt?
Oder steht das Inferno für eine Metapher über die Freiheit des Improvisierens?
Blasen sie es aus oder weg?
Oder blasen sie es ab, weil es nicht stattfindet?
Ist es etwa eine Persiflage auf das glatte Musikbusiness, das beide Musiker aus verschiedenen Blickwinkeln kennen? mehr...

Ein üppig farbenreiches sinfonisches Werk mit Chor und Solostimmen führt uns mit Auszügen aus Reden von John F. Kennedy, der NASA, Atomwissenschaftlern und Militärführern sowie Zitaten aus dem alttestamentarischen Buch „Prediger“ zwar in eine Welt voller Gegensätze, aber eben auch zu einem Plädoyer für das Leben und den Frieden, für Menschlichkeit.

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Mit elektrisierender Hochspannung interpretiert Järvi Strawinsky und Hindemith, die beide unter den kosmopolitischen Eindrücken der "Neuen Welt" Amerikas geschrieben haben. mehr...

Diese spirituelle Orch.-und Chormusik zieht den Hörer aus der alltäglichen Welt in eine tiefe innere Verbindung zur Kathedrale des Meeres und ihrer Lebewesen. Johnson integriert in seinen individuellen Kompositionsstil Neues and Altes, als hätte es schon immer zusammengehört. mehr...

Während sich Adams an der Minimal Art und auch am Jazz und Rock entzündet, schwingt im modalen Ton Sumeras atavistischer Runenzauber mit. Super hybride Qualitäts-SACD! mehr...

...packt den Hörer förmlich bei den Haaren und wirbelt ihn herum, bis er sämtliche Vorurteile über «Geigenmusik» über den Haufen wirft. Zuglieder sind Geschichten von einsamen Reisenden. Jazz wurde hier mit seinem nicht enden wollenden Rhythmus und Rattern der Räder geboren mehr...

Mit ihrem distinktiven und ausdrucksstarken persönlichem Stil ist die Flötistin prädestiniert für exotische Klangfarben und Tonskalen. Auf ihrem ersten Soloalbum spielt sie zwei Flötenkonzerte ihrer estnischen Landsleute Peeter Vähi und Urmas Sisask. mehr...

Diese Musik wurzelt in und lebt aus der Improvisation und der Rockmusik. Erkki Sven Tüür verbindet Struktur und Melodik der Renaissance mit treibenden Rhythmen des Rock, integriert unterschiedliche Genres und kreiert so einen einzigartigen Stil. mehr...

Ein kraftvoller Strom Kammer- und sinfonischer Musik von Prokofiev bis Pärt... Ein Strom von Gefühlen, in dem die Grenzen zerfließen. Wir erleben sie wie Jahreszeiten, als einen kontinuierlichen Wechsel. mehr...

Man glaubt die Essenz Brahms und Bachs zu hören, so zart und rein, wie sich nur eine abgeklärte Seele aus dem Jenseits mitteilen kann. Melodik und Harmonik in ihren stillsten und berührendsten Momenten - doch die Form! Trance-Loop statt Sonate! mehr...

Diese Lieder sind ein Fenster zur russischen Seele. VELIMIR KHLEBNIKOV, eine Schlüsselfigur der russischen Avantgarde in den 20er Jahren, schrieb dieses magische Klanggedicht über Flussmädchen und Walddämone in einer Art Geheimsprache sibirischer Schamane. mehr...

Die Interpretationen dieser "Band", die klassische Musik neben Jazz, Rock-Arrangements neben zeitgenössischer Musik spielt, sind provozierend, spannend und kontrovers. Hier präsentiert sie neue Musik des 21. Jahrhunderts, die kulturelle Grenzen überschreitet. mehr...

Mit aller Macht treiben beide Komponisten hier stilistische Vorgaben bis an ihre äußersten Grenzen und entwickeln dabei eine solch' explosive Kraft, daß kaum noch die Strukturen zusammenhalten. Beide Werke gelten als Meilensteine der Musikgeschichte. mehr...

Urwüchsig, swingend, kreativ, virtuos, souverän und witzig. Ein Querschnitt durch das vielseitige Repertoire des legendären Jazz- und Rock-Streichquartetts verfügbar, der in seinem Aufnahmecharakter der explosiven Kreativität des Ensembles ideal entspricht mehr...

Seit 1990 spielen der Pianist Jens Schliecker und der Vibraphonist Nils Rohwer erfolgreich als Duo Piano meets Vibes zusammen. Zahlreiche Tourneen sowie drei hochgelobte Alben ließen ihre Fangemeinde kontinuierlich wachsen. Nun legen sie mit „Morning Clouds“ ihr viertes Abum vor.

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Bessler spielt uns härteste Rockgitarren auf Augenhöhe zu filigran ausgearbeiteten Viola d’Amore Clustern. Seine Musik ist rauh, unplugged, erdig und wahr, dann plötzlich komplex komponiert, von feinster Struktur und Raffinesse. mehr...

Der Kantate „Chrysanthemum Garden Chant“ liegen Haikus des japanischen Poeten Basho Matsuo zugrunde. „Green Tara“ ist einer sehr populären weiblichen buddhistischen Gottheit gewidmet. mehr...

Musik u. hist. Filmaufnahmen polarisieren mit Texten von J.F. Kennedy, NASA, Harry S. Truman, Atomwissenschaftlern, Militärführern und dem Buch Prediger des Alten Testaments. Das Werk ist ein sinfonisches Plädoyer für das Leben und den Frieden. mehr...

SINGAPORE. A Geopolitical Utopia abounds with both surprise and accessibility. The surprise derives chiefly from Martynov’s decision and ability to pay tribute to an Asian country with music that overwhelmingly comes from the Occident in inspiration and style.

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Welches Inferno meinen die Musiker? Das tägliche in der Welt? Oder steht das Inferno für eine Metapher über die Freiheit des Improvisierens? Blasen sie es aus oder weg? Oder blasen sie es ab, weil es nicht stattfindet? Ist es etwa eine Persiflage auf das glatte Musikbusiness, das beide Musiker aus verschiedenen Blickwinkeln kennen?

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Martynovs Requiem stimmt nicht traurig, sondern öffnet sich der Freude über die Begegnung mit dem Licht. Durch die Interpretations- und Gesangstechniken dieser Ensembles erfährt Sakrale Musik eine völlig neue Bedeutung innerhalb dieser Aufführungsebene. mehr...

Der Musik zugrunde liegenden Antiphone werden in ihre grundlegenden Bestandteile zerlegt und in einer neuen Ordnung wieder zusammengesetzt. In dieser neuen Struktur  vermischt Martynov zeitgenössische Kompositionstechniken mit den sakralen Riten des gregorianischen Chorals.
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Es ist vor allem das Mysterium dieses „Ein- und Desselben“, mit dem sich der Minimalismus beschäftigt. Auch die Glaubensfrage an Jesus Christus fokussiert sich auf einen Punkt, auf "Ein und Dasselbe". Diese Verbindung stellt Martynov in diesem Werk "der neuen Einfachheit" her. mehr...

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